Todos los trazos son importantes para lograr el parecido, y como Angelina es muy sexy y perfecta, retratarla bien se hace difícil. También es vital mirar diferentes fotos del personaje, no copiar como una máquina la foto escogida, a veces fotos con otras expresiones nos dan una idea de cómo trabajan los músculos y la piel, y al observarlo y plasmarlo todo logramos agarrar el "espíritu" del personaje en su totalidad.

Ahora que tengo bien definido el rostro (previamente me aseguré de dejar suficiente espacio en la cartulina para que el cuerpo calze cómodamente) escojo una fotografía con un cuerpo desnudo que se adapte bien a la posición de la cara, además siempre busco una pose estimulante, que deje ver las torsiones del cuerpo femenino y no sea una simplemente mujer parada. En este caso conseguí en la red una chica muy atlética en una pose encantadora.

Una vez que tengo la foto del cuerpo la cuadriculo para pasarla a escala al papel, el primer trazo es idéntico a la foto, pero lo hago sin afincar porque luego haré el trazo definitivo con las curvas más exajeradas y las proporciones más parecidas a un cartoon, ese detalle define mucho mi estilo.

Aquí se aprecia el trazo final del cuerpo, cambié la posición de la mano izquierda (deliberadamente le dibujé un ademán afeminado muy característico del arte renacentista, para que la ángel/diabla parezca danzar). También disminuí cintura y agrandé los senos.

...y para finalizar el trazado añado los accesorios, en este caso la cabellera, alas y el aura de angelita perversa. Luego le puse un rabo ondulante que balancea la composición.

Ahora detallo el rostro, todo el trabajo se dibujó con creyón prismacolor pardo oscuro, y como siempre me preguntan les diré que me gaste casi uno completo.

Detallando la bembita de Angelina que parece una jugosa mandarina y debe saber a gloria, diossssss!!!!!.

En esta foto pueden apreciar que hay varios lápices, son todos del mismo color, pero tienen la punta afilada en diferentes medidas, las pestañas y los ojos requieren de una punta fina, y el cabello y la piel de las mejillas de una punta muy roma, etc...

Esta foto demuestra la manera cómo NO debe trabajar un artista, la espalda se resiente y se envejece rápido, se nota, verdad???

de nuevo con la cara.

Ya el rostro está listo. Lo volveré a tocar cuando aerografíe pintura blanca para dar los brillos al volúmen de la piel.

Ahora comienzo a detallar la cabellera, parte que sirve como marco al rostro, una bella cabellera siempre realza el dibujo, en este caso usé un peinado acostumbrado por la Jolie.

Terminada la melena empiezo a detallar el cuerpo, la foto referencial es solo una guía, por lo general los cuerpos que dibujo se parecen únicamente en la posición.

Finalizados los senos y el tórax realizo el brazo derecho de Angelina, con una pose renacentista kistch en una especie de danza barroca.

El cuerpo bien adelantado, falta la zona genital y las piernas.

Ya he terminado la parte principal del cuadro, y de la cartulina emerge una Angelina desnuda casi en tamaño natural, impacta verla, me esforcé mucho en el pubis (traté de copiar el efecto de piel de gallina que se ve en la piel de las chicas que razuran su vello púbico, y creo que lo logré). También copié con esfuerzo el músculo de la pierna flexionada, a mi parecer se ve muy sexy.

Acto seguido dibujo lo que yo llamo "accesorios", en este caso son las alas y el halo, en este momento muchos artistas se desesperan y viendo el trabajo casi concluido terminan mediocremente y de mala gana el resto de la atmósfera de la pieza, eso se nota al final y el trabajo degrada su valor. Yo prefiero poner todo el empeño y lograr una pieza de alta calidad en todo su conjunto ( por supuesto, me refiero a este tipo de piezas de arte fantástico figurativo, en otros estilos "vale todo").

Lista el ala, me deja satisfecho el efecto del plumaje, tardé unas ocho horas en este detalle.

Listo todo el trabajo en crayon pardo oscuro, aunque no he finalizado el cuadro ya tiene el "duende" final, me gusta.

Empiezo a poner los puntos de luz con pintura blanca, el trabajo a pincel es rudo y se aprecia un efecto tosco al principio, las pinceladas de blanco van únicamente en las áreas de mayor brillo, la cara, el cabello y el plumaje superior.

Ok, di un poco de brillo a los labios vaginales y a la ingle, es hora de aerografiar pintura blanca para suavizar las luces y obtener un efecto de mediotono. Monto el trabajo sobre el caballete y prendo el compresor de aire.

Confieso que esta parte de rociar pintura blanca a esta alturas me pone nervioso (si no lo creen miren mi expresión). Resulta que el aerógrafo es un instrumento impredescible y un pequeño grumo o exceso de agua puede producir salpicaduras indeseables.

Para evitar esos desastres prefiero trabajar con pintura muy diluida, eso me obliga a pasar el rociador sobre la misma área repetidas veces, pero cualquier salpicadura es imperceptible y se puede corregir pasando en seguida un papel absorvente.

Terminado el blanco, preparo pintura de color exacto al creyón pardo oscuro y rocío en las zonas de sombra y en los bordes del cartón, es algo así como oscurecer y envejecer la pieza para imitar el efecto "sfumatto" leonardesco (salvando las distancias por supuesto). Para mayor comodidad giro el trabajo en sentido vertical u horizontal según sea necesario. Luego un chorro final de fijador y el trabajo está listo.

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